第850章:铩羽而归
法国当地时间5月26日,第66届戛纳国际电影节举办颁奖典礼;
阿布戴-柯西胥的女同性恋题材影片《阿黛尔的生活》斩获金棕榈大奖,该片也是场刊评分高达分的赛前大热;
其实这部电影评价高,主要是因为导演的平实,甚至放弃了男性视角,同时他细腻不厌其烦的刻画她们的习惯、她们的表达;
影片近3小时,却依然让人意犹未尽,觉得这一切来的太快了,爱或不爱,明明是每天都要上演的剧集,除去循环往复,依然觉得那么突然,那么凶猛,那么可怕。
另一个原因,则是观影环境的质量高,法国原本就是充满浪漫主义的国度,大家能静下来细心体味这其中的丝丝情感变化,并为这真实的却又残酷的青春而撕扯内心。
而并非在浮夸的环境中,要闷头一棍,才能体会到疼痛。
从拍摄角度来讲,光影的运用,场景的设置,甚至演员的挑选,甚至宁昊和薛晓鹭一直吐槽的女主角发型,都是这样,阿黛尔一直蓬乱着头发,如同她迷茫如麻的内心世界。
整部电影基本使用的手持镜头,透过主观视角拍摄主角眼中的世界,真实感骤增,堆积成了一个观者可以和导演一同经历阿黛尔人生的感觉。
直至散场,老孟也没能喜欢上这部电影,可能这就是所谓的文化差异!
科恩兄弟的《醉乡民谣》获得评审团大奖,《黑利》导演阿玛特·伊斯卡拉特赢得最佳导演奖,而贾樟柯凭《天注定》获得最佳剧本奖。
此外,是枝裕和的《如父如子》获得评委会特别奖;
《一代宗师》如同来之前老孟自己预测的那样,颗粒无收!
唯一有收获的是,以飞天图为背影,胸前两只凤凰引吭高歌的华美长裙现身戛纳红毯的杨小狐;
蜜蜜的装束完全盖过了章子亦上绿下粉双色系碎花高叉裙的风采,她的套裙显得很东方;
贾樟科在颁奖典礼后,特地姿态高调的过来安慰了孟轻舟,殊不知,他的最佳剧本奖,在老孟看来,是多么的刺眼和苍白;
中国导演的戏路本来就窄的,水平咱们暂且不论,老孟始终认为,在制度允许内的题材也不少,不是非要拍那种揭丑类的电影才能算是好电影;
就拿贾樟科来说,虽然他的电影风格很明显,而且很擅长营造逼格,口碑也不错,但讲真他的电影也很一般啊;
他并不是一个很成熟的导演,他电影中的镜头、配乐、演员表演这些部分离牛逼还差远了,如果不是内容取材剑走偏锋,估计他也弄不出纯技术意义上的好电影。
但是,像路边野餐这种电影,配乐一般,近乎纪录片式的表演,还有没消除的现场噪音,镜头也特别玩味朦胧,任何一样单拿出来都是毁人之作,但当这三样组合在一起的时候反而加深这个电影的主题,我第一次看的时候,内心是非常震惊的,有一种被炸到的感觉,这种可以把技术缺点组合起来变成特点的电影可以说是巧了;
宁昊和薛晓鹭虽说对贾樟科还有不小的钦佩,但对天注定,实在无法喜欢;
如果一个导演足够出色,足够硬气,那么他拍什么片子,凭什么获奖都无所谓,因为能看得出来,确实牛!
但是事实上,这些导演牛确实是牛,但是牛到让别人叹服,让得奖变成理所当然天经地义?
不见得!
那么得奖的背后因素,自然就或多或少地会被推理到外国人的隐形规则上;
其实这类导演还是挺不错的,影片也很有味道;
但是现象就是这样;
如果不是因为获奖,很多人都不知道他们,但是他们的影片为什么会获奖,很难说是单单凭借影片质量;
那么导演是主动靠近这种隐形规则,还是只想拍自己想拍的,恰好契合外国人的“审美”?
很难猜测,可能事实上偏向于后者,前者稍微带那么一丁点意思,但是从结果来看,大家很难对他们抱有好感,而且因为影片的主人翁形象多偏于小众人群,也没有什么“通识情感”,大多数观影者都无法感同身受,更别说大批量圈粉宣传了;
其实影片题材是什么无所谓,中国很大,中国人很多,哪怕只是描述一类边缘人士,那也是好几百万的人;
中国确实需要有人来记忆这些人和事,这都是导演的偏爱,导演的个人选择,导演的文艺创作方向,说不上对错;
但不能有更好的选择吗!
“天注定都能拿最佳剧本?这不是取材于真实事件吗?贾樟科有啥值得高兴的!”
人家当然高兴,老婆又当小三了,这还不够兴奋?
离开戛纳的前一晚,孟轻舟拒绝了章子亦的召唤,和耗子、晓鹭在酒店房间的阳台喝酒闲聊;
当说到邓朝、赵微转型导演时,三人都是哭笑连连,这绝不是担心被人抢了饭碗,而是感慨资本的诱惑太大;
任何转型都绝非导演自发的玩票行为,而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后,拍电影这样的商业行为,于要转型的演员来说意味着冒险,意味着可能的失败和人设崩坏。
中国电影市场近两年经历了资本的疯狂涌进以及高速的市场扩张,演员转型导演背后,其实是市场试水成本低造成的;
有了徐铮这个票房小霸王的出现,谁不想试一试?
国内目前在导演中心制和制片人中心制的切换中,并没有形成稳定良性的发展形式。
在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时,“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。
演员有常规的社会角色认知,当了导演的演员就不一样了。
演员转型的导演,其实在题材选择上都有趋沿性;
电影是导演个人作品,很多时候传达的是导演的思想与见解。
电影是导演对世界表达的方式,选择拍摄什么、如何拍摄,日后作品在市场上有何反馈,都是导演在意和需要把控的东西。
出自己手,影响的都是自己!
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阿布戴-柯西胥的女同性恋题材影片《阿黛尔的生活》斩获金棕榈大奖,该片也是场刊评分高达分的赛前大热;
其实这部电影评价高,主要是因为导演的平实,甚至放弃了男性视角,同时他细腻不厌其烦的刻画她们的习惯、她们的表达;
影片近3小时,却依然让人意犹未尽,觉得这一切来的太快了,爱或不爱,明明是每天都要上演的剧集,除去循环往复,依然觉得那么突然,那么凶猛,那么可怕。
另一个原因,则是观影环境的质量高,法国原本就是充满浪漫主义的国度,大家能静下来细心体味这其中的丝丝情感变化,并为这真实的却又残酷的青春而撕扯内心。
而并非在浮夸的环境中,要闷头一棍,才能体会到疼痛。
从拍摄角度来讲,光影的运用,场景的设置,甚至演员的挑选,甚至宁昊和薛晓鹭一直吐槽的女主角发型,都是这样,阿黛尔一直蓬乱着头发,如同她迷茫如麻的内心世界。
整部电影基本使用的手持镜头,透过主观视角拍摄主角眼中的世界,真实感骤增,堆积成了一个观者可以和导演一同经历阿黛尔人生的感觉。
直至散场,老孟也没能喜欢上这部电影,可能这就是所谓的文化差异!
科恩兄弟的《醉乡民谣》获得评审团大奖,《黑利》导演阿玛特·伊斯卡拉特赢得最佳导演奖,而贾樟柯凭《天注定》获得最佳剧本奖。
此外,是枝裕和的《如父如子》获得评委会特别奖;
《一代宗师》如同来之前老孟自己预测的那样,颗粒无收!
唯一有收获的是,以飞天图为背影,胸前两只凤凰引吭高歌的华美长裙现身戛纳红毯的杨小狐;
蜜蜜的装束完全盖过了章子亦上绿下粉双色系碎花高叉裙的风采,她的套裙显得很东方;
贾樟科在颁奖典礼后,特地姿态高调的过来安慰了孟轻舟,殊不知,他的最佳剧本奖,在老孟看来,是多么的刺眼和苍白;
中国导演的戏路本来就窄的,水平咱们暂且不论,老孟始终认为,在制度允许内的题材也不少,不是非要拍那种揭丑类的电影才能算是好电影;
就拿贾樟科来说,虽然他的电影风格很明显,而且很擅长营造逼格,口碑也不错,但讲真他的电影也很一般啊;
他并不是一个很成熟的导演,他电影中的镜头、配乐、演员表演这些部分离牛逼还差远了,如果不是内容取材剑走偏锋,估计他也弄不出纯技术意义上的好电影。
但是,像路边野餐这种电影,配乐一般,近乎纪录片式的表演,还有没消除的现场噪音,镜头也特别玩味朦胧,任何一样单拿出来都是毁人之作,但当这三样组合在一起的时候反而加深这个电影的主题,我第一次看的时候,内心是非常震惊的,有一种被炸到的感觉,这种可以把技术缺点组合起来变成特点的电影可以说是巧了;
宁昊和薛晓鹭虽说对贾樟科还有不小的钦佩,但对天注定,实在无法喜欢;
如果一个导演足够出色,足够硬气,那么他拍什么片子,凭什么获奖都无所谓,因为能看得出来,确实牛!
但是事实上,这些导演牛确实是牛,但是牛到让别人叹服,让得奖变成理所当然天经地义?
不见得!
那么得奖的背后因素,自然就或多或少地会被推理到外国人的隐形规则上;
其实这类导演还是挺不错的,影片也很有味道;
但是现象就是这样;
如果不是因为获奖,很多人都不知道他们,但是他们的影片为什么会获奖,很难说是单单凭借影片质量;
那么导演是主动靠近这种隐形规则,还是只想拍自己想拍的,恰好契合外国人的“审美”?
很难猜测,可能事实上偏向于后者,前者稍微带那么一丁点意思,但是从结果来看,大家很难对他们抱有好感,而且因为影片的主人翁形象多偏于小众人群,也没有什么“通识情感”,大多数观影者都无法感同身受,更别说大批量圈粉宣传了;
其实影片题材是什么无所谓,中国很大,中国人很多,哪怕只是描述一类边缘人士,那也是好几百万的人;
中国确实需要有人来记忆这些人和事,这都是导演的偏爱,导演的个人选择,导演的文艺创作方向,说不上对错;
但不能有更好的选择吗!
“天注定都能拿最佳剧本?这不是取材于真实事件吗?贾樟科有啥值得高兴的!”
人家当然高兴,老婆又当小三了,这还不够兴奋?
离开戛纳的前一晚,孟轻舟拒绝了章子亦的召唤,和耗子、晓鹭在酒店房间的阳台喝酒闲聊;
当说到邓朝、赵微转型导演时,三人都是哭笑连连,这绝不是担心被人抢了饭碗,而是感慨资本的诱惑太大;
任何转型都绝非导演自发的玩票行为,而是一个完整的商业游戏。
“演而优则导”的背后,拍电影这样的商业行为,于要转型的演员来说意味着冒险,意味着可能的失败和人设崩坏。
中国电影市场近两年经历了资本的疯狂涌进以及高速的市场扩张,演员转型导演背后,其实是市场试水成本低造成的;
有了徐铮这个票房小霸王的出现,谁不想试一试?
国内目前在导演中心制和制片人中心制的切换中,并没有形成稳定良性的发展形式。
在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时,“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。
演员有常规的社会角色认知,当了导演的演员就不一样了。
演员转型的导演,其实在题材选择上都有趋沿性;
电影是导演个人作品,很多时候传达的是导演的思想与见解。
电影是导演对世界表达的方式,选择拍摄什么、如何拍摄,日后作品在市场上有何反馈,都是导演在意和需要把控的东西。
出自己手,影响的都是自己!
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